José Joaquin Tejada (1867-1934) was born in Santiago de Cuba

José Joaquin Tejada (1867-1934) was born in Santiago de Cuba in the Oriente province, where he created most of his work and also died. As a young man, his studies were made possible by a scholarship from his native city’s government, which permitted him to visit museums in Spain, Italy, France, and Holland.

Upon returning to Cuba he visited New York, where he exhibited works in 1894. There he established a friendship with José Martí, who praised his talent with a favorable review entitled A Cuban Landscape Painter. Martí exalted Tejada by asserting, “In him we find- humanitarian and robust- the new Cuban painter. And from this day forth we can say: his name shall be glory.”

Tejada served as both Professor and Director of the Municipal Academy of Fine Arts in Santiago de Cuba. He also acted as President of the Artistic Association of Oriente. His works were included in the important exhibit Colonial Painting in Cuba at Havana’s National Capitol Building from March to April of 1950, where five of his oils were presented. Tejada’s most acclaimed painting, La Lista de la Loteria (The Lottery List) is permanently exhibited at the National Museum of Fine Arts in Havana. Other works can be found at the Museo Bacardí in Oriente, Cuba, and at the Museum of Arts and Sciences in Daytona Beach, Florida.

In his title Notes On Painting and Print in Cuba, the art historian Jorge Rigol declared of this distinguished painter: “José Joaquín Tejada forms, with his cousin Guillermo Collazo and Federico Martínez, the triad of great painters from Santiago de Cuba. And, with Leopoldo Romañach and Armando Menocal, that of turn of the century landscape artists from the first republican decades."

Ramón Cernuda

Antonio Ferrer Cabello was a multi-talented artist, proficient in various mediums such as painting, drawing, watercolors, pastels, and engravings. His artistic explorations spanned a vast range of themes, experimenting with different techniques to create unique and insightful pieces. However, it was his portraiture and urban landscapes that truly stood out, showcasing his technical mastery, strong, precise stroke, and rich chromaticity. His portraits were particularly impressive, with each brushstroke carefully placed to capture the subject's psychology, achieving a tropical luminosity that highlighted the softness of their skin. Notable pieces, such as Facundo and Lincoln, demonstrated his use of chiaroscuro, with each stroke strategically placed to achieve the perfect balance of light and shadow. Despite his undeniable talent and mastery of techniques, Ferrer's training and isolation in Santiago de Cuba meant that he did not have the same exposure to new trends in art as artists in larger cities. However, he brought avant-garde art to his city and actively promoted experimentation and new trends through the journal Galería. In the 1960s, Ferrer shifted his focus to musicians and landscapes, displaying a more fluid and luminous style in his backgrounds and ambiance. His urban landscapes, such as the Tivolí series, were particularly breathtaking, capturing the vibrant colors of the houses under the Santiago sun. Ferrer's work was not just beautiful, but full of life, showcasing the hustle and bustle of city life and the refreshing relief of shaded areas. His contributions to art and culture in Cuba earned him 14 medals, and his legacy has left an indelible mark on the art world. Overall, Ferrer's work is a testament to his talent, technical mastery, and dedication to capturing the beauty of the world around him. Antonio Ferrer Cabello fue un artista de múltiples talentos, diestro en varios medios como la pintura, el dibujo, las acuarelas, los pasteles y las grabaciones. Sus exploraciones artísticas abarcaron una vasta gama de temas, experimentando con diferentes técnicas para crear piezas únicas e introspectivas. Sin embargo, fueron sus retratos y paisajes urbanos los que realmente destacaron, mostrando su dominio técnico, su trazo fuerte y preciso, y su rica cromaticidad. Sus retratos fueron particularmente impresionantes, con cada pincelada cuidadosamente colocada para capturar la psicología del sujeto, logrando una luminosidad tropical que resaltaba la suavidad de su piel. Piezas notables, como Facundo y Lincoln, demostraron su uso del claroscuro, con cada trazo estratégicamente ubicado para lograr el equilibrio perfecto entre la luz y la sombra. A pesar de su indudable talento y dominio de las técnicas, la formación y el aislamiento de Ferrer en Santiago de Cuba significaron que no tuvo la misma exposición a las nuevas tendencias en el arte que los artistas en ciudades más grandes. Sin embargo, él llevó el arte de vanguardia a su ciudad y promovió activamente la experimentación y las nuevas tendencias a través de la revista Galería. En la década de 1960, Ferrer cambió su enfoque hacia los músicos y los paisajes, mostrando un estilo más fluido y luminoso en sus fondos y ambientes. Sus paisajes urbanos, como la serie Tivolí, fueron particularmente impresionantes, capturando los colores vibrantes de las casas bajo el sol de Santiago. El trabajo de Ferrer no solo fue hermoso, sino lleno de vida, mostrando el ajetreo y el bullicio de la vida urbana y el alivio refrescante de las áreas sombreadas. Sus contribuciones al arte y la cultura en Cuba le valieron 14 medallas, y su legado dejó una marca indeleble en el mundo del arte. En general, el trabajo de Ferrer es un testimonio de su talento, dominio técnico y dedicación para capturar la belleza del mundo que lo rodea.

 

Adonis Muiño Romero

Adonis Muino - The Kids are Alright Sketch - Mixed Media on Paper - 39x24cm - 2021

Adonis Muino - The Kids are Alright - Oil on Canvas - 86x128cm - 2020

Adonis Muino - Pandemic Glamour - Mixed Media on Cardstock - 70x40cm - 2020

 

 

Adonis Muino - Serie Vintage - Era más fácil arriesgarse a tocar el cielo - Mixed Media on Archespaper - 70x57cm - 2021

Nacido Oct. 23, 1986

ESTUDIOS REALIZADOS
2007- Graduado de la Escuela de Instructores de Arte (EIA).
2013- Licenciatura en Comunicación Social, Facultad de Comunicación de La
Universidad de La Habana (FCOM)
2013- Curso de Fotografía Creativa, Museo del Ron Havana Club.
2014 -Curso de Animación y Guión Cinematográfico, Instituto Cubano del Arte e
Industria Cinematográfica (ICAIC)
2014- Curso La fotografía en el proceso audiovisual, Facultad de Artes y Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA)
2014- Posgrado de Diseño Gráfico, Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI)

PROYECTOS VINCULADOS
-Ex miembro del grupo de experimentación plástica Proyecto Laboratorio Integrante del proyecto JaVAdo
-Miembro de Full de Ases
-Miembro de la Asociación Hermanos Saiz (AHS)

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2004- En memoria de la vida, Complejo cultural Cine-teatro Acapulco, La Habana.
2004- 1er Salón de Instalaciones y objetos en 3D Rosca Izquierda, Galería de arte, Concha Ferrant, La Habana.
2005- 5to Salón de instalaciones Elso Padilla, Galería de arte Mariano Rodríguez, La Habana.
2006- Entrando por el aro, Intervención pública en el parque José Martí, Guanabacoa, La Habana.
2006- 2do Salón de Instalaciones y objetos en 3D Rosca Izquierda, Galería de arte  Concha Ferrant, La Habana.
2009- Salón Habana de Instructores de Arte, Galería de arte Carmelo González,
Casa de la cultura de Plaza, La Habana.
2010- Lo Africano en la Postmodernidad, Festival Wemilere, Galería de arte Concha Ferrant, La Habana.
2010- Salón Habana para Instructores de Arte, Galería de arte Carmelo González, Casa de la cultura de Plaza, La Habana.
2013- Festival de Video –Arte, FIVAC, Camagüey.
2014- Salón de Arte Erótico, Galería de Arte y Centro Literario Fayad Jamís, La Habana
2015- Espacio encontrado, Ruinas del gusano de facultad de música del Instituto Superior de Arte (ISA). Colateral 12ma Bienal de La HabanHa.
2015- Los árboles no dejan ver el bosque, Estudio 91, Havana Open House. 12ma Bienal de La Habana.
2017- Juntos, pero no revueltos, Muestra de artistas de la AHS, Galería de arte
Fernando Boada Martin, La Habana. (Salón anual de la AHS)
2018 – Juntos, pero no revueltos, Muestra de artistas de la AHS, Galería de arte
Fernando Boada Martin, La Habana. (Salón anual de la AHS)
2019- Sentido aleatorio, Galería de Arte y Centro Literario Fayad Jamís, La Habana
(En el marco de las Colaterales por la XIII Bienal de La Habana)
2020- Salón Internacional Las Artes Plásticas en el Caribe, perteneciente al Festival Internacional del Caribe en su 40ma edición.
2020- Hay más caminos después del abismo en el marco del Festival de las Artes, “El Madrigazo”, Galería de arte Antonia Eiriz/La Madriguera, La Habana.
2021 - Guardar pan para Mayo (exposición virtual) Romerías de Mayo.
2021 - XLlll Edición del Salón de Artes Plásticas y Literatura Regino Boti, Consejo de las Artes Plásticas en Guantánamo, exposición online
2021- Arte a la hora de Cuba, exposición virtual desde Arttere, plataforma dedicada a la promoción del arte contemporáneo con sede Brasil
2021- Liberty, in th shadows of silence, Gato Cigar Factory, Key West, Florida, EUA

EXPOSICIONES PERSONALES
2005- La excepción de la regla, Casa de la Cultura de 10 de Octubre, La Habana.
2011- 2 cabezas piensan más, Galería de Arte Fernando Boada Martín, La Habana.
2014- Mensajes, Hotel Occidental Miramar, La Habana.
2015- El mapa donde habito, Galería de Arte y Centro Literario Fayad Jamís, La Habana.
2019- Multitudes Simuladas, Hotel Memories Miramar, La Habana. (En el marco delas Colaterales por la XIII Bienal de La Habana)

PREMIOS Y MENIONES
2009- Gran Premio Salón Habana de Instructores de Arte, Galería de Arte Carmelo González, Casa de la Cultura de Plaza.
2010- 1er Premio Lo Africano en la Postmodernidad, Wemilere, Galería de Arte Concha Ferrant, La Habana
2010- Premio Casa de África, Salón Lo Africano en la Postmodernidad, Wemilere, Galería de Arte Concha Ferrant, La Habana.
2010- Premio, Salón Habana de Instructores de Arte, Galería de Arte Carmelo
González, Casa de la Cultura de Plaza, La Habana.
2020- Mención en Salón Internacional “Las Artes Plásticas en el Caribe”,Festival Internacional del Caribe 40ma edición.

La Obra de Orlando Naranjo (Calabazal de Sagua, 1937) en la Coleccion Flores-Carbonell

Orlando Naranjo nació en Calabazal de Sagua, Las Villas, Cuba, en 1937. Pintor autodidacta, traslada a su paleta el enérgico colorido y la vertiginosa transparencia de la geografía cubana. Rojos y amarillos, ocres y azules, deslumbran en sus cuadros para recordarnos el mundo de esplendores que vivimos y la sustancia vibrátil que somos. Flores y frutos, bosques y animales, mujeres y ríos, animados por la poesía y el hechizo de lo prístino, de lo incontaminado, adquieren en los lienzos de Naranjo, una seguridad que gozan de una realidad atractiva y perfecta.

 

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Juan Luis Perez will be Exhibiting in Taiwan for the first time at Art Square Taipei Nov 17th-20th, 2017

Exhibiting in Taiwan for the first time at Art Square Taipei Nov 17th-20th with Art Curator Japan. Tapping into the Asian market place with a presence of contemporary Cuban abstract.

Juan Luiz Perez - Cuban Art - Art Square Taipei

Juan Luiz Perez - Cuban Art - Art Square Taipe

Expo "La Mano Hispana" at Milander Center for The Arts Oct 6, 2017

Obras de Orlando Naranjo

Miguel Flores con el artista Casimiro y el amigo Francisco.

Conversando con Luis Miguel Rodriguez frente a la obra del maestro Andres Valerio.

Obras de Juan Carlos Verdial

Obras de Yudit Vidal Faife y Orlando Naranjo al fondo!!

Obras de Yudit Vidal Faife

El coleccionista Miguel Flores junto a dos piezas de Juan Carlos Verdial!!

Obras de Luis Miguel Rodriguez

Obra de Tony Rodriguez

Obras de Elisa Valerio

El coleccionista Miguel Flores junto a la obra de Fernando MP

Miguel Rodez & Miguel Flores, junto a la obra de Rodez.

Obra de Carlos Rafael

Obra de Carlos Rafael

Obra de Carlos Rafael

Obras de Orlando Naranjo

Obras de Clara Morera

Miguel Flores, junto a Magaly Lloro & Fernando MP

Miguel Flores junto a la obra de Elisa Valerio & Tony Rodriguez

Noel Dobarganes, Andres Valerio, Miguel Flores & Luis Miguel Rodriguez

Noel Dobarganes, Andres Valerio, Miguel Flores & Luis Miguel Rodriguez

Obras de Orlando Naranjo & Yudit Vidal Faife.

Agustin Jimenez Chacon

Agustín José Jiménez Chacón vive y desarrolla su creación en la ciudad de Santiago de Cuba, República de Cuba. Nació en 1983, en la misma ciudad.
El padre de Agustín, un médico, hizo personalmente las ilustraciones para su libro de cirugía sin la ayuda de un dibujante profesional. Él tenía el don de las artes visuales que heredó de su padre. Agustín cree que sus progenitores le dieron su aptitud y pasión por el arte.

Agustín describe su viaje artístico, "Desde la infancia he encontrado un refugio en el dibujo. Tenía la necesidad de traducir mi entorno en líneas y colores. Para mí, esto era algo muy liberador y relajante. Me dediqué a convertir mis cuadernos de la escuela en pequeñas galerías llenas de personajes hasta que empecé a participar en concursos de pintura a petición del director de mi escuela. Desde ese momento, el mundo del arte vino a mí de manera empírica hasta que me dediqué a estudiar su metodología antes de tomar el examen de ingreso a la Academia de Artes Plásticas de Santiago de Cuba.

La profesora de Español Literatura de la escuela secundaria de Agustín fue la responsable de cultivar en él la visión de las artes como una profesión y como un camino a seguir de por vida, más allá de un mero pasatiempo. Ella dirigía una revista literaria de la escuela en la que él fue uno de los ilustradores.

Estudió Diseño Gráfico, Ilustración y Técnicas de Grabado en la Academia de Artes Plásticas "José Joaquín Tejada" (1998-2002), que se encuentra en Santiago de Cuba.

Agustín trabajó durante más de dos años (2003-2004) en el Centro de Artes Plásticas y Diseño de Santiago de Cuba, como miembro del Equipo de Montaje de la Galería. Más tarde, se convirtió en parte del Departamento de Artes Gráficas de la Academia de Artes Plásticas "José Joaquín Tejada" como profesor de técnicas de grabado durante cuatro cursos (2005-2009).

Su trabajo ha sido expuesto en galerías de todo el país. Su arte también se ha mostrado en muchas exposiciones colectivas en Cuba así como también en diferentes países.

Agustín habla del estado actual de su creatividad, “En este momento estoy en una etapa plena de imaginación que me impulsa a tomar desafíos. He trabajado durante mucho tiempo en formatos pequeños y medianos utilizando papel industrial y manufacturado, como soportes de mis obras de arte. Siento que ahora es tiempo de dar mayores dimensiones a mis personajes. Mi objetivo inmediato es comenzar a trabajar en un formato más grande, así podré elevar mi arte a otro nivel”.